為了爭搶移動入口，自去年以來百度、阿里和騰訊三巨頭(以下簡稱BAT)陸續在電商、社交、支付、O2O等領域展開激烈角逐，而競爭范圍正逐漸向文化娛樂延伸。據不完全統計，去年以來三巨頭發起的針對文化企業的投資、并購案例不下15起，戰火蔓延至視頻、音樂、文學、游戲等。其中，隨著視頻領域的爭霸格局已經形成，在線音樂有可能成為三巨頭下一步爭搶的細分領域。

　　主流音樂O2O玩法盤點

　　粉絲平臺：中國最早的音樂O2O玩家算是豆瓣，它讓音樂人可以與粉絲互動交流，這讓互聯網在數字音樂載體之外又多了一層屬性。與之類似的還有百度貼吧等社區以及新浪微博等社交網絡，都幫助音樂人與粉絲建立了聯系，這是相對淺層的線上線下互動。將粉絲平臺做到極致的是明星養成模式，比如TFBOYS這類男團養成，粉絲可以支持所喜愛的團隊與他們一起成長和經歷。

　　演藝O2O：有兩種玩兒法，一類是將傳統在線下的演唱會開到線上，盈利模式是賣票、鮮花、廣告等，騰訊在這塊有所嘗試，騰訊視頻主導、QQ音樂協作，做了29場在線演唱會LiveMusic，觀看人數覆蓋1880萬人，其他視頻網站也有跟進；第二類是將線下的演唱會搬到互聯網上，主要是直播，線上觀眾可以收看、互動等等，形成了線上門票、線上廣告等盈利模式，除了演唱會之外，簽約會、發布會、見面會諸多現場都被直播上網，網易云音樂們動作頻頻。演藝O2O給數字音樂增加更多演藝和互動屬性。

　　在線秀場：一個又一個的房間，鮮花、鉆戒、豪車這些價值不菲的虛擬禮物，構成了在線秀場的核心元素。相對于演藝O2O，在線秀場更側重于草根明星，表演形式自由發揮更加豐富多彩，音樂屬性反而不是太濃，主要是解決人們的寂寞，并不是太注重享受音樂本身。陌陌招募了《我是歌手》音樂總監梁翹柏加盟要打造“陌陌現場”頻道，要改變秀場良莠不齊、音樂品質偏低的秀場現狀。

　　互聯網票務：以大麥網等票務網站為代表的第一代票務網站，解決了門票售賣問題，不過只是銷售渠道的在線化，更適合的說法是“電子票務”。越來越多的專為演唱會定制的App出現，其中一個代表是熱音，它給音樂愛好者提供國內外演唱會、音樂節和LiveHouse的票務以及增值服務，比如出國演唱會的機票門票酒店等增值服務，幫助粉絲參加偶像的各種演唱會。

　　互聯網KTV：最近去了一家廣州的大型KTV，發現KTV跟幾年前已大不一樣，感受最深刻的就是點歌體驗，以前是基于一臺電腦的系統，現在一切都是互聯網化，掃碼關注后就可通過App點歌、評分、試唱等等，還具備線上社交功能。這只是KTV與互聯網結合的一部分，唱吧制造了最大的線上KTV不說，還將KTV開到了線下，并宣稱要做互聯網思維的KTV。

　　互聯網音樂硬件：音樂硬件是一種線下實體設備，不論是耳機還是音響，都在互聯網化，這里的互聯網化并不是它們具有藍牙功能，而是可以直接與互聯網內容連接，播放云端內容，同時具備評價、互動、社交、增值諸多互聯網功能，玩家有電蟒、SONOS、訊飛、小智等。它們與傳統音樂硬件最大的不同在于與互聯網無縫連接，內容在云端、交互通過軟件、且還有諸多增值功能，比如個性化推薦。汪峰正在做一款音樂耳機，與互聯網會有很多結合。

　　互聯網音樂教育：在線教育本身是非常大的一塊蛋糕，其已衍伸諸多細分領域，音樂教育就是其中一個方向。通過互聯網去獲取學員、通過互聯網去音樂授課、通過音樂軟件去訓練，或者直接使用智能樂器聯系鋼琴，圍繞著音樂的教育正在被互聯網徹底改變。

　　互聯網正在與每一個行業結合，滲透到一切可能的地方，可謂無孔不入，與音樂相關的各種領域都在互聯網化，就連《中國好聲音》這類電視音樂節目都開始注重手機互動和在線社區，一股音樂O2O熱潮正在掀起。

　　從富士音樂節看音樂O2O的未來

　　近日亞洲最大搖滾音樂節富士音樂節在日本舉辦，超過200組音樂人參加，讓其成為音樂愛好者的盛宴。阿里音樂拉上前面提到的演唱會App“熱音”，做了一個一站式音樂與旅行VIP體驗活動，主要內容有以下幾個：

　　1、挑選少部分報名用戶飛赴日本參加活動，每人支付9999元；

　　2、明星歌手陳楚生全程帶隊參加音樂節各種活動，完成音樂任務，贏取現金激勵；

　　3、音樂節期間可參加所有環節，還定制了與音樂相關的一些旅行，比如跟陳楚生一切去DiscUnion，這是東京著名的二手音樂淘寶地方。

　　這是一個與音樂密切相關的國外旅行，更難能可貴的，有明星歌手全程陪伴，還是很有吸引力的。

　　本次富士音樂節，阿里音樂小試牛刀，存在一些不足。比如這一次支持人數只有5人，太少了，未來會更多；再比如這次只有陳楚生一個明星，以后可以是明星團；這次是富士音樂節，未來可以是其他海外音樂節或者音樂圣地之旅。

　　阿里在收購蝦米之后已成立音樂事業部，這次做一站式海外音樂旅行活動是一個嘗試，這一互動不會止于富士音樂節，在各種海外演唱會、音樂節都可復制，重點是音樂+旅行+明星三大元素，以后阿里音樂還可組織發燒友到維也納之類的音樂圣地旅行，抑或去朋克文化的發源地CamdenTown。鑒于熱愛音樂的人與熱愛旅行的人高度重疊，阿里這一跨界玩法對用戶吸引力還是很大的，而旅行板塊又可以與阿里去啊協作起來。阿里音樂正在努力將音樂變成一種生活方式，而不只是聲音或者視覺的盛宴，它對于生活而言有更多意義。

　　阿里音樂在富士音樂節的玩兒法，給音樂O2O帶來一些啟發。

　　音樂O2O未來還可以怎么玩？

　　1、進一步挖掘音樂明星的價值。音樂人最核心的價值自然是音樂內容創作和演唱，演唱會則讓音樂人有更多表演屬性。從陳楚生本次參加富士音樂節來看，音樂明星對粉絲的陪伴具有巨大的經濟價值——只不過只有少部分粉絲可以體驗。音樂明星是偶像更是專業音樂人士，在音樂旅行中還有講解、培訓這些作用，未來音樂人，尤其是在線秀場或者選秀節目發掘的草根音樂人，或許可以借助互聯網，進入音樂旅行陪伴、音樂培訓教育等領域。

　　2、音樂正在走向泛娛樂化。音樂是娛樂的一種方式，其外還有影視、游戲等等。富士音樂節為代表的音樂節本身就是從音樂的視聽價值衍伸出社交、啤酒、美食等等附加價值，設置一些游戲環節讓聽眾參與互動、設置各種任務環節讓用戶完成獲取激勵，具有游戲化的特征，崔健曾制作過一部音樂演唱會電影，音樂電影是影視化價值。音樂正在成為一種內容“IP”，與游戲、影視等其他娛樂方式結合起來，走向泛娛樂化，成為一種生活方式。

　　3、音樂與不同行業跨界會怎樣？這一次阿里音樂借助富士音樂節做了一次很好的嘗試，將海外旅行與音樂組合在一起出現了很多花樣玩兒法，挖掘了音樂的價值，甚至有望推動形成一種“一站式音樂旅行”模式，成為文化旅游的分支。除了旅行，音樂未來還將與別的行業結合，比如音樂+教育，音樂+視頻，音樂+電商，音樂+營銷，都有很多新的玩兒法，一個例子是一些淘寶店在用戶逛街時模擬商場播放背景音樂激發購買和提升體驗，這就是音樂與電商一起的新玩兒法。

　　業內人士分析表示，在移動互聯的大潮下，音樂、短視頻、影視劇等娛樂需求愈發成為移動端的一大入口，“BAT”三家進軍娛樂業，正是為了爭奪移動互聯入口，保持既有的用戶粘性。此外，文化創意產業中高質量的內容結合高效率的商業化分發及營銷體系，必將產生巨大的商業價值，這也是互聯網巨頭們關注的焦點。

　　云魔方數據管理--大數據分析，最大程度實現企業價值變現

　　對于很多音樂平臺來說，由于其自身的特殊性，無法了解自己的客戶數據，無法進行客戶數據管理和分析，不能更好的為不同客戶提供有針對性營銷服務。而云魔方通過無縫對接支付寶實名賬戶體系，為商家提供豐富的會員數據及完整的顧客畫像，商家通過用戶數分析、圖文信息分析、聽歌曲線分析等進行為分析，多維度分會員信息，幫助商家迅速掌握客戶的音樂偏好與習慣，從而對用戶進行精準營銷，提升轉化，最大程度實現價值變現。