告訴你在攝影圈子中長期存在著兩種不同的觀點，一種是認為攝影藝術應該以技術表現為主，另一種認為，攝影是創作者對影像的創造。

    這兩種觀點在攝影圈中已討論多年了，許多攝影愛好者因為自己對攝影的了解有限，往往受到這兩種觀點的影響。在這里，筆者對這兩種觀點的優缺點談一些看法。

    技術至上論：攝影是一門對技術要求很高的藝術，一幅照片要有清晰的影像、準確的曝光、良好的色彩還原。掌握這種技能與否是衡量一個人是不是有攝影師素質的基本要求。但是技術至上論也有不科學的一面，它過分地強調了技術對攝影創作的意義，忽視了創造性。一幅藝術作品不能僅僅停留在準確的曝光、良好的沖洗、清晰的影像這三個方面，它應該是攝影者對于生活的一種靈魂的吶喊，應該充分地表現攝影者的人生觀、世界觀。

    意識至上論：攝影作為一門藝術，在藝術創造上應該有較高的意識，有較高的美學、哲學和自然科學、人文科學等方面的知識，有強烈的創作欲望，力求創新，突破視覺 規律，創作出有攝影者特定的風格的作品。如果不能，那么攝影者往往會變得很匠氣，只知道模仿復制，那就無法將攝影提高到藝術的層面上。但是藝術至上論也有其不可忽視的缺點，它太強調自我意識，往往會忽視攝影中的科學規律，忽視基本功的訓練，往往造成攝影者眼高手低，不能夠充分地表達自己的創作目的。

    綜合以上兩種觀點的優缺點，筆者認為，初學者在學習攝影時，首先應該掌握攝影的基本技術，只有全面掌握了這些技術，才能讓初學者在日后的學習創作中有良好的表現。當然，初學者對意識的培養也是不可缺少的，在學習基本技術的同時，還應加深自身的藝術修養，在提高技術水平的同時也相應提高意識水平。